Before I forget… Frühstück bei Tiffany, Wim Salki, 4 december 2018 t/m 5 januari 2019

Before I forget… Frühstück bei Tiffany

In december zal Wim Salki zijn project “Before I forget… Frühstück bei Tiffany” presenteren in zijn geboortestad Kerkrade. Vanaf 2011 tot en met 2018 heeft hij aan deze allegorie gewerkt. Deze presentatie bestaat uit 70 foto’s en teksten, en beschrijft een reis die begint in mijn geboortedorp Bleijerheide en het eindigt in Füssen (Zuid-Duitsland). Het is een beschrijving van een reis in woord en beeld door zijn Europa. Een reis door het huidige neoliberale Europa waarin hij leeft, werkt en was geboren.

Het is geen toeval dat Salki voor het eerst zijn allegorie in Kerkrade presenteert. Kerkrade is de stad waar hij opgegroeid is, waar hij zijn jeugd heeft beleefd. Het is voor hem de bron van zijn werk. Hij zal van 4 t/m 8 december zelf aanwezig zijn en nodigt iedereen iedereen uit om langs te komen en iets mee te nemen, een bloem, een plant, iets achter te laten om de ruimte te vullen met hun herinneringen, hun identiteit.

De expositie is vanaf 4 december t/m 5 januari te bezichtigen.

rituals, 15 September t/m 7 October

rituals

 

Rituals is een multidisciplinair kunstproject van dichter Lizette Colaris, componist Hardy Mertens, kunstschilder Slavko Dujic en danseres Alison Clarke.

Hardy Mertens componeerde de „soundtrack” bij het gedicht “Ritual” van Lizette Colaris. In de drie live performances in post- leest Lizette Colaris, schildert Slavko Dujic en danst Alison Clarke live.

Performances: Zaterdag 22 en 29 September en op Zondag 7 October

State of Mind, Karin Veldkamp, 12 mei t&m 10 juni, finissage 10 juni 15:00 Uur

State of Mind

GUIDED BY VOICES, THOUGHTS & OTHER PEOPLE

 State of Mind
De exposit “State of Mind” van Karin Veldkamp biedt een inkijk in een lange periode van ‘psychische onbalans’ waarin het maken van kunst de enige manier was om niet te verwoorden ervaringen uit te drukken. Als artist in residence probeert zij in een nieuwe beeldtaal deze periode te evalueren. Een beeldtaal die ook nieuw herwonnen evenwicht reflecteert en naar buiten gericht is.

Eén op de vier inwoners van Nederland wordt in zijn of haar leven geconfronteerd met een psychische aandoening. Dat betekent ook dat vrijwel iedereen  een naaste heeft die hieronder lijdt. Toch blijft het een moeilijk te bespreken onderwerp. Angst voor stigmatisering speelt een rol. Maar isolement ontstaat ook omdat gevoelens vaak niet meer concreet te verwoorden zijn.

Karin Veldkamp wil tijdens deze expositie graag in dialoog* over de betekenis van beeldende kunst, muziek, poëzie en theater in het uitdrukken van een gemoedstoestand. Zowel bij het scheppen als in de herkenning die kunst kan bieden.

Karin Veldkamp is zoveel mogelijk aanwezig tijdens de openingstijden van POST- (woensdag t/m zaterdag van 13.00 tot 17.00 uur).
Voor een afspraak kunt u bellen naar 06-55137264 of mailen naar info@karinveldkamp.nl

Places to hide #3

Tweeling

Copy/Paste-Remix

Copy/Paste-Remix

Stadhuis Heerlen

10-08-2018 t/m 14-12-2018

Categorie: Beeldende kunst

Doelgroep: Volwassenen

Het kunstproject Copy/Paste-Remix onderzoekt de invloed en waarde van kopieën en kopiëren.

Werkplaats K, POST- en SCHUNCK* dagen kunstenaars uit om deel te nemen aan dit onderzoek. Hoe projecteer je je eigen opvatting hierover in je werk? Hoe ethisch of juist onethisch ga je hier mee om? Hoe vertaalt zich dit in concrete beelden; visueel of auditief?

In de kunst regeren authenticiteit en originaliteit. Kunstwerken moeten vooral een authentieke expressie van de persoonlijkheid van een kunstenaar weergeven. Wie als muzikant een nummer covert of als schilder een beeld uit een museum kopieert onttrekt zich aan deze categorieën. Copy/Paste-Remix daagt kunstenaars uit om na te denken over deze thematiek, eigen definities te ontwikkelen en dit te tonen in beeld, vorm of geluid.

Aanmelden

Kunstenaars kunnen zich middels een mail naar collecties@schunck.nl tot uiterlijk 1 juni a.s. inschrijven voor deelname aan dit project waarna overige informatie over het project en de selectieprocedure wordt toegezonden. Graag ontvangen wij bij de inschrijving een CV en een overzicht van 5 tot 10 eigen werken die een goed beeld geven van het werk dat u tot nu toe heeft gemaakt. Geef in uw mail s.v.p. aan voor welke optie u zich wilt inschrijven:

Optie 1:
Vrije inzending; deelname aan de groepsexpositie in Werkplaats K te Kerkrade.
De titel van dit project vormt de leidraad van uw creatie. Samen met ±10 kunstenaars wordt uw werk 3 maanden ten toon gesteld in het gebouw van Werkplaats K, een kunstenaarscollectief in Kerkrade-West.

Optie 2*:
Laat u inspireren door kunstwerken uit de gemeentelijke collectie SCHUNCK* en maak nieuw eigen werk tijdens een werkperiode in POST- Kerkrade. Vervolgens exposeert u het werk – naast het originele collectiewerk – in een groepsexpositie in het Raadhuis Heerlen van 10 augustus t/m 14 december a.s.

*Kunstenaars die zich inschrijven voor optie 2 kunnen op dinsdag 17 april, 14.00-17.00u of donderdag 19 april 16.00- 18:00u de gemeentelijke collectie SCHUNCK* in het depot bestuderen en – indien nodig – fotograferen. Bij inschrijving a.u.b. ook vermelden op welke dag u het depot zou willen bezoeken. Vervolgens ontvangt u van ons de definitieve tijd waarop u bent ingedeeld.  

Over de expositie

Het kunstproject Copy/Paste-Remix onderzoekt de invloed en waarde van kopieën en kopiëren. Kunstenaars worden uitgedaagd om deel te nemen aan dit onderzoek. Hoe projecteer je je eigen opvatting hierover in je werk? Hoe ethisch of juist onethisch ga je hier mee om? Hoe vertaalt zich dit in concrete beelden; visueel of auditief? Door na te denken over deze thematiek, eigen definities te ontwikkelen en dit te tonen in beeld, vorm of geluid wordt de discussie gevoed. Deelname / exposities De ideeën hierover, verbeeldt vanuit uiteenlopende disciplines, zullen drie presentaties opleveren In Kerkrade en in Heerlen. Deze worden voorbereid door een samenwerkingsconsortium van POST- en Werkplaats K (beide uit Kerkrade) en SCHUNCK* uit Heerlen.

De drie organisaties nodigen kunstenaars uit om deel te nemen aan de exposities. Uitgangspunt daarbij is de thematiek zoals hierboven beschreven. Men kan op drie manieren deelnemen aan dit project: De kunstcollectie van SCHUNCK* bevat een grote diversiteit aan kunstwerken. De kunstenaar selecteert een van deze kunstwerken en neemt dit als uitgangspunt voor het maken van een nieuw of samengesteld werk. Het nieuwe werk reageert a.h.w. op het bestaande werk. Tijdens de expositie zullen zowel het oorspronkelijke kunstwerk alsook de interpretatie daarvan getoond worden.

Erwin Vogels (Collectie SCHUNCK*)

Erwin Vogels (Collectie kunstenaar)

 

Copy/Paste-Remix is een samenwerking tussen:

Hypnografica, 17 maart t/m 14 april, Opening 17 maar 14 uur

Hypnografica

HYPNO = slaap GRAFICA = (be)schrijven

Een belevenis over slaap, dromen en de schemerwereld. Hoe ziet het leven uit op het randje van je bewustzijn? Kunstenaars Carole Meijers (1990), Eddy Thonon (1992) en Lars Ickenroth (1987) laten het je ervaren. De drie jonge Limburgse kunstenaars openen op 17 maart bij POST- een levendige expositie vol kunst die geïnspireerd is door belevenissen in het schemerland. De werken zijn ontstaan uit dromen, uit nachtmerries, uit hallucinaties en het onderzoeken van het onbewuste.

Plastic Fantastic, 13 januari t/m 10 februari, Opening 12 januari 19 uur

Plastic Fantastic

Plastic werd ooit gezien als een wondermateriaal. Het was goedkoop, gemakkelijk en het kon in elke gewenste form gegoten worden, maar nu betalen wij de prijs.

Wordt plastic ons archeologisch erfgoed voor over 1000 jaar? Je geplastificeerd voelen in een plastic wereld: Wat kan ik daar aan doen? Dit zijn de vragen die Kaza Poorter zich stelt. In deze interactieve tentoonstelling houdt zij zich een spiegel voor, zoekt naar oplossingen die zij niet vindt.

Daarom zoekt zij de dialoog met de bezoekers van haar tentoonstelling. Om een beeld te krijgen van de hoeveelheid plastic die wij gebruiken, vraagt zij aan u om een een dag het plastic verpakkingsmateriaal en het afgedankte plastic te verzamelen, en dat schoon bij POST- binnen te brengen op 4-6 of 10-11 January. Daarmee gaat Kaza aan het werk.

Oes-de-la-meng, 4 t/m 30 november, Opening 3 november 19 uur

Oes-de-la-meng

Oes-de-la-meng

Leidraad in het werk van Sabine Jacobs is de tekening uit de vrije hand. Tekeningen op papier en doek, ruimte vullende beelden van draad en papier en ook haar installaties vinden hun oorsprong in de observatie van de natuur. Het verblijf in POST- Kerkrade is gewijd aan de inspiratie door mensen. De titel “Oes de la meng” – of “us de la meng” betekent vrij vertaald uit het dialect van onze regio, handgemaakte werken die spontaan slagen zonder veel moeite: “uit de losse pols”. Meestal ontstaan deze door een samenspel van alle betrokken partijen. Sabine Jacobs zal zich al tekenend laten inspireren door het werken van haar bezoekers.

Een tentoonstelling tussen presentatie, interactie en performance.

 

 

 

HEIMAT, 6 t/m 28 october, Opening 5 october 19 uur

POST-1710_flyer_HEIMAT

Heimat

Het idee van heimat is moeilijk te definiëren, voornamelijk omdat het niet alleen naar een ‘thuisland’ refereert maar ook naar de emotionele verbintenis die achter het gevoel van ‘thuis’ schuilt. Het is een verlangen naar binding dat een afgebakend gebied loslaat en deze liever zoekt in een symbolische omgeving. Alle levensomstandigheden waarmee een persoon is verbonden komen terug in dit concept: het heim – de vertrouwde omgeving.

Maar de geschiedenis van heimat is controversieel. Voor sommige is het een vreugdige terugkeer, voor anderen wordt het gebruikt als schild, voor het afzonderen van mensen.

De hedendaagse maatschappij heeft in kader van massamigratie en de vluchtelingen crisis een intieme aanraking met heimat. Layali Alawad, Uta Göbel-Gross en Monika Kuck, zullen dit thema met hun beeldende kunst illustreren en de complexiteit van heimat op verschillende zienswijzen toereiken.

 

Print Layali Alawad

God is aan het werk, Karel Dicker, 9 t/m 30 juni, Opening 9 juni 19:30h

karel dicker

“Wat zijn wij mensen toch bijzondere wezens. We kunnen zoveel naar onze hand zetten, problemen oplossen en we zijn niet van plan om bij de pakken neerzitten. We willen oplossingen voor onszelf en wel nu.

Vooral in steden is dit goed te zien. We creëren letterlijk onze eigen natuur. De gebouwen om ons heen, de techniek waar we de hele dag gebruik van maken en het eten dat we in de keuken klaar maken. Allemaal uitvindingen die door generaties lang vallen en opstaan steeds verder wordt ‘gefinetuned’ en in de toekomst nog wel wat verder aan onze maatstaven zullen worden bijgeschaafd. Knap hoor.

Zelfs onze maker is door ons uitgevonden. Een verzinsel bedacht om een beetje orde en rust bij moeilijke levensvragen te scheppen. Op papier geschreven wat goed en slecht is, duidelijke taal geen probleem. Toch jammer dat we elkaar de hersens blijven inslaan.

Duizenden jaren hebben we erover mogen doen om een scherp steentje tot een gigantische bom te maken, maar dan heb je maar één moment de tijd te bedenken wat je met die bom gaat doen.

De cultuur om ons heen is een vals getuigen van geciviliseerd zijn. Het is eerder een mooie verpakking van een vrij verrot beest dat zijn best doet slaande weg een plekje te veroveren in de cultuur galerij.” – Karel Dicker

In deze expositie geeft kunstenaar Karel Dicker u een kijkje in zijn belevingswereld. Deze wereld is donkergekleurd maar vol nieuwsgierigheid. Overheersend is een gevoel van onoverzichtelijkheid dat tegelijkertijd niet te zwaar wordt genomen. De tentoonstelling bestaat uit niet eerder vertoonde werken die allemaal een tegenstrijdigheid in zich dragen.

De tegenstelling die Dicker opzoekt in zijn werk komt hij in het dagelijks leven tegen. Het is niet meer dan menselijk om te denken dat ons welzijn wordt bedreigd. Volg een week lang het acht uurjournaal en een breed scala aan doemscenario’s stroomt je knusse woonkamer binnen. Toch zijn er maar weinig mensen die door de donkere wolk hun dagelijkse routine aanpassen. Het allemaal met een korrel zout nemen lijkt dus net zo menselijk te zijn.

Ondertussen maken we prachtige ervaringen mee door de snelle ontwikkeling van technologie. Toch geeft die vooruitgang niet automatisch verlichting. Waar informatie voor het oprapen ligt staat de privacy onder druk. Er staan verantwoordelijkheden tegenover de nieuwverworven vrijheden, maar kunnen we die wel aan? Ook al willen we onszelf graag als ontwikkelde wezens zien, onze dierlijke driften sturen nog altijd een groot deel van ons gedrag.

Belangrijk is dat met deze tentoonstelling Dicker niet wil oordelen over goed en kwaad. Een antwoord vinden is niet het doel. De kijker wordt uitgenodigd om de complexiteit en het gemis van een overzicht te omarmen. Loop mee in zijn perspectief en misschien kunnen we samen wat moois in het lelijk vinden.

Guest curator Rannilt Pol