Hypnografica, 17 maart t/m 14 april, Opening 17 maar 14 uur

 

Hypnografica

HYPNO = slaap GRAFICA = (be)schrijven

Een belevenis over slaap, dromen en de schemerwereld. Hoe ziet het leven uit op het randje van je bewustzijn? Kunstenaars Carole Meijers (1990), Eddy Thonon (1992) en Lars Ickenroth (1987) laten het je ervaren. De drie jonge Limburgse kunstenaars openen op 17 maart bij POST- een levendige expositie vol kunst die geïnspireerd is door belevenissen in het schemerland. De werken zijn ontstaan uit dromen, uit nachtmerries, uit hallucinaties en het onderzoeken van het onbewuste.

Plastic Fantastic, 13 januari t/m 10 februari, Opening 12 januari 19 uur

Plastic Fantastic

Plastic werd ooit gezien als een wondermateriaal. Het was goedkoop, gemakkelijk en het kon in elke gewenste form gegoten worden, maar nu betalen wij de prijs.

Wordt plastic ons archeologisch erfgoed voor over 1000 jaar? Je geplastificeerd voelen in een plastic wereld: Wat kan ik daar aan doen? Dit zijn de vragen die Kaza Poorter zich stelt. In deze interactieve tentoonstelling houdt zij zich een spiegel voor, zoekt naar oplossingen die zij niet vindt.

Daarom zoekt zij de dialoog met de bezoekers van haar tentoonstelling. Om een beeld te krijgen van de hoeveelheid plastic die wij gebruiken, vraagt zij aan u om een een dag het plastic verpakkingsmateriaal en het afgedankte plastic te verzamelen, en dat schoon bij POST- binnen te brengen op 4-6 of 10-11 January. Daarmee gaat Kaza aan het werk.

Oes-de-la-meng, 4 t/m 30 november, Opening 3 november 19 uur

Oes-de-la-meng

Oes-de-la-meng

Leidraad in het werk van Sabine Jacobs is de tekening uit de vrije hand. Tekeningen op papier en doek, ruimte vullende beelden van draad en papier en ook haar installaties vinden hun oorsprong in de observatie van de natuur. Het verblijf in POST- Kerkrade is gewijd aan de inspiratie door mensen. De titel “Oes de la meng” – of “us de la meng” betekent vrij vertaald uit het dialect van onze regio, handgemaakte werken die spontaan slagen zonder veel moeite: “uit de losse pols”. Meestal ontstaan deze door een samenspel van alle betrokken partijen. Sabine Jacobs zal zich al tekenend laten inspireren door het werken van haar bezoekers.

Een tentoonstelling tussen presentatie, interactie en performance.

 

 

 

HEIMAT, 6 t/m 28 october, Opening 5 october 19 uur

POST-1710_flyer_HEIMAT

Heimat

Het idee van heimat is moeilijk te definiëren, voornamelijk omdat het niet alleen naar een ‘thuisland’ refereert maar ook naar de emotionele verbintenis die achter het gevoel van ‘thuis’ schuilt. Het is een verlangen naar binding dat een afgebakend gebied loslaat en deze liever zoekt in een symbolische omgeving. Alle levensomstandigheden waarmee een persoon is verbonden komen terug in dit concept: het heim – de vertrouwde omgeving.

Maar de geschiedenis van heimat is controversieel. Voor sommige is het een vreugdige terugkeer, voor anderen wordt het gebruikt als schild, voor het afzonderen van mensen.

De hedendaagse maatschappij heeft in kader van massamigratie en de vluchtelingen crisis een intieme aanraking met heimat. Layali Alawad, Uta Göbel-Gross en Monika Kuck, zullen dit thema met hun beeldende kunst illustreren en de complexiteit van heimat op verschillende zienswijzen toereiken.

 

Print Layali Alawad

God is aan het werk, Karel Dicker, 9 t/m 30 juni, Opening 9 juni 19:30h

karel dicker

“Wat zijn wij mensen toch bijzondere wezens. We kunnen zoveel naar onze hand zetten, problemen oplossen en we zijn niet van plan om bij de pakken neerzitten. We willen oplossingen voor onszelf en wel nu.

Vooral in steden is dit goed te zien. We creëren letterlijk onze eigen natuur. De gebouwen om ons heen, de techniek waar we de hele dag gebruik van maken en het eten dat we in de keuken klaar maken. Allemaal uitvindingen die door generaties lang vallen en opstaan steeds verder wordt ‘gefinetuned’ en in de toekomst nog wel wat verder aan onze maatstaven zullen worden bijgeschaafd. Knap hoor.

Zelfs onze maker is door ons uitgevonden. Een verzinsel bedacht om een beetje orde en rust bij moeilijke levensvragen te scheppen. Op papier geschreven wat goed en slecht is, duidelijke taal geen probleem. Toch jammer dat we elkaar de hersens blijven inslaan.

Duizenden jaren hebben we erover mogen doen om een scherp steentje tot een gigantische bom te maken, maar dan heb je maar één moment de tijd te bedenken wat je met die bom gaat doen.

De cultuur om ons heen is een vals getuigen van geciviliseerd zijn. Het is eerder een mooie verpakking van een vrij verrot beest dat zijn best doet slaande weg een plekje te veroveren in de cultuur galerij.” – Karel Dicker

In deze expositie geeft kunstenaar Karel Dicker u een kijkje in zijn belevingswereld. Deze wereld is donkergekleurd maar vol nieuwsgierigheid. Overheersend is een gevoel van onoverzichtelijkheid dat tegelijkertijd niet te zwaar wordt genomen. De tentoonstelling bestaat uit niet eerder vertoonde werken die allemaal een tegenstrijdigheid in zich dragen.

De tegenstelling die Dicker opzoekt in zijn werk komt hij in het dagelijks leven tegen. Het is niet meer dan menselijk om te denken dat ons welzijn wordt bedreigd. Volg een week lang het acht uurjournaal en een breed scala aan doemscenario’s stroomt je knusse woonkamer binnen. Toch zijn er maar weinig mensen die door de donkere wolk hun dagelijkse routine aanpassen. Het allemaal met een korrel zout nemen lijkt dus net zo menselijk te zijn.

Ondertussen maken we prachtige ervaringen mee door de snelle ontwikkeling van technologie. Toch geeft die vooruitgang niet automatisch verlichting. Waar informatie voor het oprapen ligt staat de privacy onder druk. Er staan verantwoordelijkheden tegenover de nieuwverworven vrijheden, maar kunnen we die wel aan? Ook al willen we onszelf graag als ontwikkelde wezens zien, onze dierlijke driften sturen nog altijd een groot deel van ons gedrag.

Belangrijk is dat met deze tentoonstelling Dicker niet wil oordelen over goed en kwaad. Een antwoord vinden is niet het doel. De kijker wordt uitgenodigd om de complexiteit en het gemis van een overzicht te omarmen. Loop mee in zijn perspectief en misschien kunnen we samen wat moois in het lelijk vinden.

Guest curator Rannilt Pol 

You always get what you want, Monika Radhoff-Troll, 5-26 mei

You Always Get What You Want

De plastic boodschappentas is onderdeel van onze cultuurgeschiedenis en intrinsiek verbonden met ons culturele- en consumentengedrag. Het onthult meer over de gebruikers, dan zij bewust zijn. Nuttig als reclamemedium zowel als instrument voor de transport van goederen, maakt iedereen gebruik van de plastic boodschappentas – en gooit deze weg. Het wereldwijde jaarlijkse verbruik wordt geschat op ongeveer een miljard stuks. Dit effect op globale energiebronnen vereist dat we onze maatschappelijke verantwoordelijkheid voor het milieu en de natuur heroverwegen.

Monika Radhoff-Troll maakt gebruik van plastic zakken als materiaal voor haar installaties, door ze te snijden in kleinere strippen en samen te voegen op een nieuwe manier. Tassen van The New York Times, Monopol (het Duitse kunsttijdschrift) of Washington Post zijn uitvoerig met de hand geknoopt en verandert in een eigentijdse vorm van tapijt of kussen. In prachtige kleurrijke of zwart-wit tinten, worden deze voormalige plastic zakken nieuwe, sensueel tastbare objecten, waarvan de commerciële herkomst zelden wordt geïdentificeerd. Voormalig commerciële prints of logo’s worden gedecodeerd en gefragmenteerd op een zodanige wijze, dat we hun oorspronkelijke berichten alleen nog herkennen op het tweede zicht.

Door gebruik te maken van deze tegenstrijdigheid tussen vorm en inhoud, nodigt Monika Radhoff-Troll ons uit om na te denken. Hoe is het mogelijk, dat iets schadelijks voor de natuur esthetisch kan zijn? Hoe kan zo een koele en kunstmatige plastische stof zo zacht en biologisch lijken? Hoe kan een materiaal, voormalig gebruikt voor de handel, veranderen in een kunstobject? Dergelijke vragen houden de kijker bezig op een subtiele en speelse manier, maar laat hen niet snel gaan omdat deze installaties een diepe serieuze indruk achterlaten.

opening: vrijdag 5 mei 19.30 uur

looptijd: 6 t/m 26 mei

openingstijden: woensdag t/m zaterdag van 13.00 uur tot 17.00 uur

KUNSTBENDE, OPENING 14 APRIL, 19H, 14-29 April

Kunstbende in POST-

Kunstbende is dé landelijke wedstrijd voor jong creatief talent tussen de 13 en 18 jaar oud.

Jongeren door heel Nederland kunnen deelnemen in acht verschillende categorieën: Dans, DJ, Expo, Film, Fashion, Muziek, Taal en Theater. Elk jaar schrijven in Limburg ongeveer 500 jongeren zich in voor de wedstrijd. Naast de wedstrijd organiseert Kunstbende een hoop workshops, masterclasses en open podia waar jongeren gratis aan kunnen deelnemen. In maart, heeft de 27e regionale voorronde plaats gevonden in De Domijnen in Sittard.

Om het nieuwe Limburgse creative talent een podium te geven om zich te kunnen presenteren geven wij de deelnemers van de categorie Expo de mogelijkheid om in POST- hun werk nog een keer tentoon te stellen.

De opening is op vrijdag 14 April om 19:00 uur,
de expositie is woensdags tot zaterdags tussen 13:00-17:00 uur open

website KUNSTBENDE

Darkness, Gady Mirtenbaum, special events 12+19.3.17, finissage 31.3.17 19uur

darkness, gady mirtenbaum

Darkness

Een experimentele belevenis van cartoonist en illustrator Gady Mirtenbaum.

Gady laat illustratie verrassing worden door in duisternis zijn verbeelding weer te geven. In tegenstelling tot zijn normale werkwijze tekent hij zonder controle, zonder te kijken, zonder te zien. Op deze wijze schept hij een intuïtieve beleving die zal ontstaan tijdens zijn expositie in POST-. Zelf kunt u meedoen met dit experiment, waarbij Gady een portret van u tekent zonder te kijken.

Gady is een derde van het illustere tekenperformancetrio de ‘TekenkingZ’, zij zullen o.a. pogingen wagen in de huid van Doña Cecilia Giménez te kruipen. Tijdens de finissage worden de resultaten getoond.

Weefsel van een stad / Urban Tissue, Jet Nuij, januari 2017

uitnodiging-front

Weefsel van een stad

Jet Nuij zal in de maand januari bij POST- haar nieuwe project starten, met de gedachte om terug te keren naar haar oorsprong als kunstenaar. Ze is begonnen als weefster, maar werd door te tijd heen geïnspireerd door andere technieken en materialen die haar ontplooiden in de beeldende kunst. Zij is echter nooit haar herkomst vergeten en zal tijdens dit project aan een groot weefgetouw nogmaals een verhaal weven.

Voor dit project kan men van 3 jan. t/m 7 jan. tussen 13.00 en 17.00 uur  bij POST- kledingstukken inleveren .Daarna sluit POST- haar deuren en gaat Jet aan het werk.

Tijdens de finissage, op zondag 29 januari vanaf 14.00 uur zal het werkstuk aan bezoekers getoond worden.

Urban Tissue

In January 2017, Jet Nuij will begin her newest project at POST-, in which she returns to her roots as an artist. Jet started out as a weaver, but over the years she has taken inspiration from other techniques and materials that allowed her to flourish in the visual arts. However, she has never forgotten her origins and for the duration of this project she will once more turn to her loom to weave a new story.

For this project you can donate clothes from the 3rd to 7th of January between 13.00 and 17.00 at POST-. After this period, the doors of POST- will close and Jet will start her work.

The doors will reopen for the finissage, on Sunday 29th of January from 14.00 the artwork can be viewed by visitors.