God is aan het werk, Karel Dicker, 9 t/m 30 juni, Opening 9 juni 19:30h

karel dicker

“Wat zijn wij mensen toch bijzondere wezens. We kunnen zoveel naar onze hand zetten, problemen oplossen en we zijn niet van plan om bij de pakken neerzitten. We willen oplossingen voor onszelf en wel nu.

Vooral in steden is dit goed te zien. We creëren letterlijk onze eigen natuur. De gebouwen om ons heen, de techniek waar we de hele dag gebruik van maken en het eten dat we in de keuken klaar maken. Allemaal uitvindingen die door generaties lang vallen en opstaan steeds verder wordt ‘gefinetuned’ en in de toekomst nog wel wat verder aan onze maatstaven zullen worden bijgeschaafd. Knap hoor.

Zelfs onze maker is door ons uitgevonden. Een verzinsel bedacht om een beetje orde en rust bij moeilijke levensvragen te scheppen. Op papier geschreven wat goed en slecht is, duidelijke taal geen probleem. Toch jammer dat we elkaar de hersens blijven inslaan.

Duizenden jaren hebben we erover mogen doen om een scherp steentje tot een gigantische bom te maken, maar dan heb je maar één moment de tijd te bedenken wat je met die bom gaat doen.

De cultuur om ons heen is een vals getuigen van geciviliseerd zijn. Het is eerder een mooie verpakking van een vrij verrot beest dat zijn best doet slaande weg een plekje te veroveren in de cultuur galerij.” – Karel Dicker

In deze expositie geeft kunstenaar Karel Dicker u een kijkje in zijn belevingswereld. Deze wereld is donkergekleurd maar vol nieuwsgierigheid. Overheersend is een gevoel van onoverzichtelijkheid dat tegelijkertijd niet te zwaar wordt genomen. De tentoonstelling bestaat uit niet eerder vertoonde werken die allemaal een tegenstrijdigheid in zich dragen.

De tegenstelling die Dicker opzoekt in zijn werk komt hij in het dagelijks leven tegen. Het is niet meer dan menselijk om te denken dat ons welzijn wordt bedreigd. Volg een week lang het acht uurjournaal en een breed scala aan doemscenario’s stroomt je knusse woonkamer binnen. Toch zijn er maar weinig mensen die door de donkere wolk hun dagelijkse routine aanpassen. Het allemaal met een korrel zout nemen lijkt dus net zo menselijk te zijn.

Ondertussen maken we prachtige ervaringen mee door de snelle ontwikkeling van technologie. Toch geeft die vooruitgang niet automatisch verlichting. Waar informatie voor het oprapen ligt staat de privacy onder druk. Er staan verantwoordelijkheden tegenover de nieuwverworven vrijheden, maar kunnen we die wel aan? Ook al willen we onszelf graag als ontwikkelde wezens zien, onze dierlijke driften sturen nog altijd een groot deel van ons gedrag.

Belangrijk is dat met deze tentoonstelling Dicker niet wil oordelen over goed en kwaad. Een antwoord vinden is niet het doel. De kijker wordt uitgenodigd om de complexiteit en het gemis van een overzicht te omarmen. Loop mee in zijn perspectief en misschien kunnen we samen wat moois in het lelijk vinden.

Guest curator Rannilt Pol 

You always get what you want, Monika Radhoff-Troll, 5-26 mei

You Always Get What You Want

De plastic boodschappentas is onderdeel van onze cultuurgeschiedenis en intrinsiek verbonden met ons culturele- en consumentengedrag. Het onthult meer over de gebruikers, dan zij bewust zijn. Nuttig als reclamemedium zowel als instrument voor de transport van goederen, maakt iedereen gebruik van de plastic boodschappentas – en gooit deze weg. Het wereldwijde jaarlijkse verbruik wordt geschat op ongeveer een miljard stuks. Dit effect op globale energiebronnen vereist dat we onze maatschappelijke verantwoordelijkheid voor het milieu en de natuur heroverwegen.

Monika Radhoff-Troll maakt gebruik van plastic zakken als materiaal voor haar installaties, door ze te snijden in kleinere strippen en samen te voegen op een nieuwe manier. Tassen van The New York Times, Monopol (het Duitse kunsttijdschrift) of Washington Post zijn uitvoerig met de hand geknoopt en verandert in een eigentijdse vorm van tapijt of kussen. In prachtige kleurrijke of zwart-wit tinten, worden deze voormalige plastic zakken nieuwe, sensueel tastbare objecten, waarvan de commerciële herkomst zelden wordt geïdentificeerd. Voormalig commerciële prints of logo’s worden gedecodeerd en gefragmenteerd op een zodanige wijze, dat we hun oorspronkelijke berichten alleen nog herkennen op het tweede zicht.

Door gebruik te maken van deze tegenstrijdigheid tussen vorm en inhoud, nodigt Monika Radhoff-Troll ons uit om na te denken. Hoe is het mogelijk, dat iets schadelijks voor de natuur esthetisch kan zijn? Hoe kan zo een koele en kunstmatige plastische stof zo zacht en biologisch lijken? Hoe kan een materiaal, voormalig gebruikt voor de handel, veranderen in een kunstobject? Dergelijke vragen houden de kijker bezig op een subtiele en speelse manier, maar laat hen niet snel gaan omdat deze installaties een diepe serieuze indruk achterlaten.

opening: vrijdag 5 mei 19.30 uur

looptijd: 6 t/m 26 mei

openingstijden: woensdag t/m zaterdag van 13.00 uur tot 17.00 uur

KUNSTBENDE, OPENING 14 APRIL, 19H, 14-29 April

Kunstbende in POST-

Kunstbende is dé landelijke wedstrijd voor jong creatief talent tussen de 13 en 18 jaar oud.

Jongeren door heel Nederland kunnen deelnemen in acht verschillende categorieën: Dans, DJ, Expo, Film, Fashion, Muziek, Taal en Theater. Elk jaar schrijven in Limburg ongeveer 500 jongeren zich in voor de wedstrijd. Naast de wedstrijd organiseert Kunstbende een hoop workshops, masterclasses en open podia waar jongeren gratis aan kunnen deelnemen. In maart, heeft de 27e regionale voorronde plaats gevonden in De Domijnen in Sittard.

Om het nieuwe Limburgse creative talent een podium te geven om zich te kunnen presenteren geven wij de deelnemers van de categorie Expo de mogelijkheid om in POST- hun werk nog een keer tentoon te stellen.

De opening is op vrijdag 14 April om 19:00 uur,
de expositie is woensdags tot zaterdags tussen 13:00-17:00 uur open

website KUNSTBENDE

Darkness, Gady Mirtenbaum, special events 12+19.3.17, finissage 31.3.17 19uur

darkness, gady mirtenbaum

Darkness

Een experimentele belevenis van cartoonist en illustrator Gady Mirtenbaum.

Gady laat illustratie verrassing worden door in duisternis zijn verbeelding weer te geven. In tegenstelling tot zijn normale werkwijze tekent hij zonder controle, zonder te kijken, zonder te zien. Op deze wijze schept hij een intuïtieve beleving die zal ontstaan tijdens zijn expositie in POST-. Zelf kunt u meedoen met dit experiment, waarbij Gady een portret van u tekent zonder te kijken.

Gady is een derde van het illustere tekenperformancetrio de ‘TekenkingZ’, zij zullen o.a. pogingen wagen in de huid van Doña Cecilia Giménez te kruipen. Tijdens de finissage worden de resultaten getoond.

Weefsel van een stad / Urban Tissue, Jet Nuij, januari 2017

uitnodiging-front

Weefsel van een stad

Jet Nuij zal in de maand januari bij POST- haar nieuwe project starten, met de gedachte om terug te keren naar haar oorsprong als kunstenaar. Ze is begonnen als weefster, maar werd door te tijd heen geïnspireerd door andere technieken en materialen die haar ontplooiden in de beeldende kunst. Zij is echter nooit haar herkomst vergeten en zal tijdens dit project aan een groot weefgetouw nogmaals een verhaal weven.

Voor dit project kan men van 3 jan. t/m 7 jan. tussen 13.00 en 17.00 uur  bij POST- kledingstukken inleveren .Daarna sluit POST- haar deuren en gaat Jet aan het werk.

Tijdens de finissage, op zondag 29 januari vanaf 14.00 uur zal het werkstuk aan bezoekers getoond worden.

Urban Tissue

In January 2017, Jet Nuij will begin her newest project at POST-, in which she returns to her roots as an artist. Jet started out as a weaver, but over the years she has taken inspiration from other techniques and materials that allowed her to flourish in the visual arts. However, she has never forgotten her origins and for the duration of this project she will once more turn to her loom to weave a new story.

For this project you can donate clothes from the 3rd to 7th of January between 13.00 and 17.00 at POST-. After this period, the doors of POST- will close and Jet will start her work.

The doors will reopen for the finissage, on Sunday 29th of January from 14.00 the artwork can be viewed by visitors.

Silent Hurricane, Carmen Heemels, 4 t/m 29 October ’16

Silent Hurricane

Silent Hurricane

Op verschillende manieren bewegen de werken van Carmen Heemels, tussen de tastbare werkelijkheid en het ongrijpbare domein van fantasie en associatie.

Soms wordt het (eigen) lijf ingezet als instrument, terwijl op een ander moment het kunstwerk zelf als personage beschouwd kan worden.

“Ik laat een werk, en ook tentoonstelling, groeien op het moment van realisatie. Het proces is onderdeel van het geheel. Alles ontwikkelt zich als het ware vanzelf”.

Fotokollektief Zuid-Limburg, opening 2 sept, 2 t/m 25 sept.

FKZL

Fotokollektief Zuid-Limburg

is een kleine groep enthousiaste fotografen die eens per twee weken bij elkaar komt om elkaars werk te beoordelen en te bekritiseren. Leerzame avonden waarbij opbouwende kritiek en stevige discussies elkaar afwisselen. De leden komen uit alle delen van Zuid-Limburg en hun fotografische achtergrond is heel verschillend. Iedere fotograaf heeft over het algemeen zijn eigen specialiteit.

FKZL legt de lat graag hoog en deze gedrevenheid maakt dat de club beelden produceert van hoog niveau en hun passie voor fotografie graag wil delen door regelmatig te exposeren.

Hun werk varieert van heel persoonlijke (studio)portretten en verrassende straat- en reisfotografie tot boeiende natuur- en landschapsfoto’s en experimentele beelden waarbij de grenzen van de fotografie worden opgezocht.

GRAPEFRUITS, Ana AuB, opening 1 juli 19:00, 1t/m 30 juli

grapefruits

Grapefruit

is the title of an artist’s book created by Yoko Ono. A series of event scores written over the years containing evocative, weird and precise instructions for people to perform. A Grapefruit is, for Yoko Ono, a hybrid of a lemon and an orange. And, one may add, not necessarily pleasant for everybody.

Grapefruits is a month-long event set to contain a series of performances, some new, written for the occasion; others already done, waiting to be experienced by different minds and bodies. During the month of July, Ana AuB will perform every day, by writing instructions five hours a day, five days a week. These instructions, scores, will be hung at POST- for visitors to see, read, touch and perform if they wish. In reenacting a number of performances by other artists, it will be possible to investigate and understand their meaning within the context of performative art.

Ana AuB is an artist based in Madrid. Her collaboration with POST- started in Amsterdam in December 2015 at the exhibition in WOW, with a series of short performances related to coal. Ana’s works deal with grief, memory, art as therapy, pornography and the inadequacy of her own body. In regard to performance, she understands it as a reprogramming technique and a door to joy.

Poste Restante, opening 3 juni, 19:00, 3 t/m 25 juni

POST-Flyer-062016-Poste-Restante-FRONT

Poste Restante

Door de bevolkingskrimp, bezuinigingen en de invloed van het internet komen steeds meer panden leeg te staan. Het word steeds gewoner om deze panden een nieuwe functie te geven, dan ze te slopen. Tweede en derde jaars studenten van Interieur Architectuur aan de Kunstacademie van Maastricht presenteren twee projecten, die zich buigen over dit vraagstuk.

Het laatst overgebleven deel van het mijncomplex Oranje Nassau te Heerlen, is op het moment ingericht als mijnmuseum en wordt geëxploiteerd door oud-koempels.

Om hun inspanningen beter tot zijn recht te laten komen, werd het Mijnmuseum door de tweedejaars studenten uitgebreid met de tweede mijnschacht. Echter hiervoor diende een connectie te worden gecreëerd waardoor er een logische routing ontstaat tussen de twee schachten.

De derdejaars studenten hebben de levensvatbaarheid van winkels onderzocht.

De leegstand die in Parkstad heerst, heeft naast een aanblik van verloedering ook gevolgen voor sociale aspecten. De winkel als ontmoetingsplek in de buurt verdwijnt doordat er weinig reden meer is om fysiek de deur uit te gaan.

Door de buurtwinkel nieuw leven in te blazen is geprobeerd deze problematiek aan te gaan.

De gebouwen, die door hen zijn ingevuld als moderne buurtwinkels, zijn het treinstation in Simpelveld; het gebouw van aardappelhandel Gorissen in Simpelveld en het voormalige postkantoor in Kerkrade.

Tweedejaarsstudenten: Kelly Limpens, Stéphanie Lelieveld, Anna Barinova, Yannick Joosten en Joost Corvers.

Derdejaarsstudenten: Joosje Strüwer, Romy Blommers, Gerlin Bekhuis, Pauline Termijtelen, Lou Verniquet, Ruben Vermeulen, Ruben Buter en Frank Brouwers.