Afgelopen half jaar heeft Tom Meijer een artist in residence gedaan bij Post. Hij experimenteerde met het medium licht in combinatie met natuurlijke materialen als hout en papier. Hiermee heeft hij lijvige 3D-werken gecreëerd met een organisch en symmetrisch lijnenspel. De lichtsculpturen hebben een mystiek karakter en stralen sereniteit uit. Hij zal tijdens de expositie de lichtsculpturen ´tot leven laten komen’.
In december zal Wim Salki zijn project “Before I forget… Frühstück bei Tiffany” presenteren in zijn geboortestad Kerkrade. Vanaf 2011 tot en met 2018 heeft hij aan deze allegorie gewerkt. Deze presentatie bestaat uit 70 foto’s en teksten, en beschrijft een reis die begint in mijn geboortedorp Bleijerheide en het eindigt in Füssen (Zuid-Duitsland). Het is een beschrijving van een reis in woord en beeld door zijn Europa. Een reis door het huidige neoliberale Europa waarin hij leeft, werkt en was geboren.
Het is geen toeval dat Salki voor het eerst zijn allegorie in Kerkrade presenteert. Kerkrade is de stad waar hij opgegroeid is, waar hij zijn jeugd heeft beleefd. Het is voor hem de bron van zijn werk. Hij zal van 4 t/m 8 december zelf aanwezig zijn en nodigt iedereen iedereen uit om langs te komen en iets mee te nemen, een bloem, een plant, iets achter te laten om de ruimte te vullen met hun herinneringen, hun identiteit.
De expositie is vanaf 4 december t/m 5 januari te bezichtigen.
Hardy Mertens componeerde de „soundtrack” bij het gedicht “Ritual” van Lizette Colaris. In de drie live performances in post- leest Lizette Colaris, schildert Slavko Dujic en danst Alison Clarke live.
Eén op de vier inwoners van Nederland wordt in zijn of haar leven geconfronteerd met een psychische aandoening. Dat betekent ook dat vrijwel iedereen een naaste heeft die hieronder lijdt. Toch blijft het een moeilijk te bespreken onderwerp. Angst voor stigmatisering speelt een rol. Maar isolement ontstaat ook omdat gevoelens vaak niet meer concreet te verwoorden zijn.
Karin Veldkamp wil tijdens deze expositie graag in dialoog* over de betekenis van beeldende kunst, muziek, poëzie en theater in het uitdrukken van een gemoedstoestand. Zowel bij het scheppen als in de herkenning die kunst kan bieden.
Karin Veldkamp is zoveel mogelijk aanwezig tijdens de openingstijden van POST- (woensdag t/m zaterdag van 13.00 tot 17.00 uur).
Voor een afspraak kunt u bellen naar 06-55137264 of mailen naar info@karinveldkamp.nl
10-08-2018 t/m 14-12-2018
Categorie: Beeldende kunst
Doelgroep: Volwassenen
Het kunstproject Copy/Paste-Remix onderzoekt de invloed en waarde van kopieën en kopiëren.
Werkplaats K, POST- en SCHUNCK* dagen kunstenaars uit om deel te nemen aan dit onderzoek. Hoe projecteer je je eigen opvatting hierover in je werk? Hoe ethisch of juist onethisch ga je hier mee om? Hoe vertaalt zich dit in concrete beelden; visueel of auditief?
In de kunst regeren authenticiteit en originaliteit. Kunstwerken moeten vooral een authentieke expressie van de persoonlijkheid van een kunstenaar weergeven. Wie als muzikant een nummer covert of als schilder een beeld uit een museum kopieert onttrekt zich aan deze categorieën. Copy/Paste-Remix daagt kunstenaars uit om na te denken over deze thematiek, eigen definities te ontwikkelen en dit te tonen in beeld, vorm of geluid.
Kunstenaars kunnen zich middels een mail naar collecties@schunck.nl tot uiterlijk 1 juni a.s. inschrijven voor deelname aan dit project waarna overige informatie over het project en de selectieprocedure wordt toegezonden. Graag ontvangen wij bij de inschrijving een CV en een overzicht van 5 tot 10 eigen werken die een goed beeld geven van het werk dat u tot nu toe heeft gemaakt. Geef in uw mail s.v.p. aan voor welke optie u zich wilt inschrijven:
Optie 1:
Vrije inzending; deelname aan de groepsexpositie in Werkplaats K te Kerkrade.
De titel van dit project vormt de leidraad van uw creatie. Samen met ±10 kunstenaars wordt uw werk 3 maanden ten toon gesteld in het gebouw van Werkplaats K, een kunstenaarscollectief in Kerkrade-West.
Optie 2*:
Laat u inspireren door kunstwerken uit de gemeentelijke collectie SCHUNCK* en maak nieuw eigen werk tijdens een werkperiode in POST- Kerkrade. Vervolgens exposeert u het werk – naast het originele collectiewerk – in een groepsexpositie in het Raadhuis Heerlen van 10 augustus t/m 14 december a.s.
*Kunstenaars die zich inschrijven voor optie 2 kunnen op dinsdag 17 april, 14.00-17.00u of donderdag 19 april 16.00- 18:00u de gemeentelijke collectie SCHUNCK* in het depot bestuderen en – indien nodig – fotograferen. Bij inschrijving a.u.b. ook vermelden op welke dag u het depot zou willen bezoeken. Vervolgens ontvangt u van ons de definitieve tijd waarop u bent ingedeeld.
Het kunstproject Copy/Paste-Remix onderzoekt de invloed en waarde van kopieën en kopiëren. Kunstenaars worden uitgedaagd om deel te nemen aan dit onderzoek. Hoe projecteer je je eigen opvatting hierover in je werk? Hoe ethisch of juist onethisch ga je hier mee om? Hoe vertaalt zich dit in concrete beelden; visueel of auditief? Door na te denken over deze thematiek, eigen definities te ontwikkelen en dit te tonen in beeld, vorm of geluid wordt de discussie gevoed. Deelname / exposities De ideeën hierover, verbeeldt vanuit uiteenlopende disciplines, zullen drie presentaties opleveren In Kerkrade en in Heerlen. Deze worden voorbereid door een samenwerkingsconsortium van POST- en Werkplaats K (beide uit Kerkrade) en SCHUNCK* uit Heerlen.
De drie organisaties nodigen kunstenaars uit om deel te nemen aan de exposities. Uitgangspunt daarbij is de thematiek zoals hierboven beschreven. Men kan op drie manieren deelnemen aan dit project: De kunstcollectie van SCHUNCK* bevat een grote diversiteit aan kunstwerken. De kunstenaar selecteert een van deze kunstwerken en neemt dit als uitgangspunt voor het maken van een nieuw of samengesteld werk. Het nieuwe werk reageert a.h.w. op het bestaande werk. Tijdens de expositie zullen zowel het oorspronkelijke kunstwerk alsook de interpretatie daarvan getoond worden.
Erwin Vogels (Collectie kunstenaar)
HYPNO = slaap GRAFICA = (be)schrijven
Een belevenis over slaap, dromen en de schemerwereld. Hoe ziet het leven uit op het randje van je bewustzijn? Kunstenaars Carole Meijers (1990), Eddy Thonon (1992) en Lars Ickenroth (1987) laten het je ervaren. De drie jonge Limburgse kunstenaars openen op 17 maart bij POST- een levendige expositie vol kunst die geïnspireerd is door belevenissen in het schemerland. De werken zijn ontstaan uit dromen, uit nachtmerries, uit hallucinaties en het onderzoeken van het onbewuste.
Plastic werd ooit gezien als een wondermateriaal. Het was goedkoop, gemakkelijk en het kon in elke gewenste form gegoten worden, maar nu betalen wij de prijs.
Wordt plastic ons archeologisch erfgoed voor over 1000 jaar? Je geplastificeerd voelen in een plastic wereld: Wat kan ik daar aan doen? Dit zijn de vragen die Kaza Poorter zich stelt. In deze interactieve tentoonstelling houdt zij zich een spiegel voor, zoekt naar oplossingen die zij niet vindt.
Daarom zoekt zij de dialoog met de bezoekers van haar tentoonstelling. Om een beeld te krijgen van de hoeveelheid plastic die wij gebruiken, vraagt zij aan u om een een dag het plastic verpakkingsmateriaal en het afgedankte plastic te verzamelen, en dat schoon bij POST- binnen te brengen op 4-6 of 10-11 January. Daarmee gaat Kaza aan het werk.
Leidraad in het werk van Sabine Jacobs is de tekening uit de vrije hand. Tekeningen op papier en doek, ruimte vullende beelden van draad en papier en ook haar installaties vinden hun oorsprong in de observatie van de natuur. Het verblijf in POST- Kerkrade is gewijd aan de inspiratie door mensen. De titel “Oes de la meng” – of “us de la meng” betekent vrij vertaald uit het dialect van onze regio, handgemaakte werken die spontaan slagen zonder veel moeite: “uit de losse pols”. Meestal ontstaan deze door een samenspel van alle betrokken partijen. Sabine Jacobs zal zich al tekenend laten inspireren door het werken van haar bezoekers.
Een tentoonstelling tussen presentatie, interactie en performance.
Het idee van heimat is moeilijk te definiëren, voornamelijk omdat het niet alleen naar een ‘thuisland’ refereert maar ook naar de emotionele verbintenis die achter het gevoel van ‘thuis’ schuilt. Het is een verlangen naar binding dat een afgebakend gebied loslaat en deze liever zoekt in een symbolische omgeving. Alle levensomstandigheden waarmee een persoon is verbonden komen terug in dit concept: het heim – de vertrouwde omgeving.
Maar de geschiedenis van heimat is controversieel. Voor sommige is het een vreugdige terugkeer, voor anderen wordt het gebruikt als schild, voor het afzonderen van mensen.
De hedendaagse maatschappij heeft in kader van massamigratie en de vluchtelingen crisis een intieme aanraking met heimat. Layali Alawad, Uta Göbel-Gross en Monika Kuck, zullen dit thema met hun beeldende kunst illustreren en de complexiteit van heimat op verschillende zienswijzen toereiken.
